JP’s Artwork Selection

Jedes Werk ist ein Original, geschaffen mit Acryl und Kohle. Es geht um Identität, Erinnerung und dem stillen Gewicht menschlicher Erfahrung.

We used to know.

Sarahs neue Serie „We Used to Know“ erzählt von einem Mädchen auf einer Reise. Einer Reise durch sich selbst.

Sie trägt Träume in sich, von denen sie weiss, dass sie es wert sind, beschützt zu werden. Denn die Welt ist laut und schnell und nimmt oft, ohne zu fragen.

Die Serie erinnert an Leichtigkeit. An Vertrauen. An dieses tiefe Wissen, das Kinder haben, dass Dinge irgendwie gut werden können.

„Papa, écoute-moi“

Menschen, die ruhig sind, tragen oft die grössten Gedanken in sich. Und in dieser schnellen, lauten Welt übersehen wir das manchmal. Wann hast du das letzte Mal wirklich zugehört?

Karton, 150 × 200 cm

I see something you don’t see

Eine Erinnerung daran, wieder ans Fliegen zu glauben.

Sie sitzt auf seinen Schultern, ihre Hände über seinen Augen. Nicht, um ihm die Sicht zu nehmen, sondern um ihm eine andere zu schenken.

Sie glaubt noch. An das Fliegen. An Möglichkeiten. An Wege, die man nicht immer sofort versteht.

Während wir Erwachsenen rechnen und zweifeln, hebt sie einfach ab.

Vielleicht müssen wir nicht immer mehr sehen. Vielleicht müssen wir wieder lernen, anders zu sehen.

Mit dem Herzen. Mit Vertrauen. Mit diesem kindlichen Mut, der sagt: Komm, ich zeige dir etwas.

Karton, 150 × 210 cm

Who says I can’t?

Als ich ein Kind war, hatte ich einen Traum. Einen grossen. Und irgendwo auf dem Weg dorthin wurde die Welt laut. Zu laut. Und der Traum wurde leise.

Ich glaube, viele von uns kennen dieses Gefühl. Dieses Werk entstand in einem Moment, in dem ich beschlossen habe, nicht mehr auf den Lärm zu hören.

Ein kleines Mädchen. Ein Astronautenanzug. Und eine Frage, die quer über die Leinwand gemalt ist: Wer sagt eigentlich, dass ich es nicht kann?

Sie schaut dich direkt an. Sie fragt nicht nach Erlaubnis.

Sie fragt nur: Erinnerst du dich noch an deinen Traum?

Leinwand, 150 × 200 cm

You need it more than I do.

Kinder fühlen mehr, als wir denken.

Wir versuchen, sie zu beschützen. Und das ist richtig. Aber irgendwann kommt dieser Moment, in dem Verdrängen niemandem mehr hilft.

Dieses Mädchen spürt, dass etwas schwer ist. Und statt wegzuschauen, hält sie ihm ihre Superwoman Puppe hin. Ganz still. Ohne grosses Drama.

Nicht, weil sie seine Last tragen sollte. Sondern weil sie sich dafür entscheidet. Mit all der Liebe, die in ihrer kleinen Brust Platz hat.

Genau diesen Moment wollte ich malen 🪁

Leinwand, 150 × 200 cm (RESERVIERT)

The chance.

Ich bin mit Chancen aufgewachsen, die ich mir nicht selbst verdient habe.

Nicht jeder hat das. Und ich denke öfter darüber nach, als ich darüber spreche.

Dieses Mädchen bin nicht ich. Aber sie trägt etwas von mir in sich. Sie trägt alte Fliegerbrillen und der Himmel hinter ihr ist nicht hell. Sie hat Dinge erlebt. Man sieht es in ihrem Gesicht.

Und trotzdem schaut sie nach oben.

Ich habe sie gemalt, weil diese stille Form von Mut gesehen werden sollte.

Nur kurze Zeit verfügbar.

Leinwand, 90 × 140 cm

Selected Testimonial

„I bought Hannah because that face wouldn’t let me go. Those eyes with that presence. The painting hangs in my living room and every morning when I look at it, it reminds me of something I don’t want to forget. Sarah doesn’t paint portraits. She paints stories someone has lived. Thank you!“

ABOUT

Sarah Bischof Giuliani

Sarah Bischof Giuliani ist eine zeitgenössische Schweizer Künstlerin, die ihre Vision auf Reisen durch verschiedene Länder entwickelt hat, durch die Arbeit im sozialen Bereich und durch die intensive Auseinandersetzung mit menschlicher Zerbrechlichkeit.

Ausgebildet an der Zürcher Hochschule der Künste im Bereich Kunst & Bildung, arbeitete sie viele Jahre parallel zu ihrer Kunst mit Geflüchteten und Menschen mit psychischen Beeinträchtigungen. Diese Nähe zu unausgesprochenen Geschichten wurde zum Kern ihrer visuellen Sprache.

Seit 2024 arbeitet Sarah vollständig selbstständig als Künstlerin und Grafikdesignerin.

Sarah verwandelt verlorene Träume in zeitgenössische Kunst.

Weltweit für Sammler verfügbar.